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還在一味地追求高度?電影人告訴你:比例對了才能接近完美!
高比描述的是屏幕的寬度與其高度的關系,當下電影的寬高比有很多形式可供選擇。然而 ? 寬高比不僅是一種信息載體,更是一種敘事的手段。
以前標準的寬高比一度是1.37:1,也叫學院比;最后,電影的寬高比通常定在了2.35到1.85之間。
我們先來看一下電影中的寬高比都有哪些:

通常有【1.33:1】 【4:3 】【2.35:1】【16:9 】【1.85:1 】等等。
但是,不同的年代也有著不同的寬高比。
比如賈樟柯的《山河故人》,這部影片中用了三種不同的寬高比來代表不同的年代。

《我不是潘金蓮》用不同的畫幅代表了不同的地域。

不同的寬高比能體現多樣歷史或文化意義,寬高比依然影響著電影制作中的每一個畫面,這其中有太多需要細細品味的地方。
在本文中我們只詳細的討論一下學院比與2.35:1這兩種寬高比。
學院比構圖原則
三分法則創造出視覺上引人注目的畫面,將觀眾的注意力吸引到整個畫面上,而不是僅僅將注意力集中在畫面中央的位置。

寬高比越受限,構圖就越緊湊,從而營造出狹窄的空間感。通常,這會讓畫面中的內容被高度聚焦和壓縮。但這并不一定是缺陷,只是使用緊湊寬高比后得到的效果,比如在《布達佩斯大飯店》中這一點就用得非常好。

學院比可以體現出更緊密的感覺。這種比例幾乎等同于1.33:1或4:3,它們只有很細微的差別,但都有同樣的特性:因為它的尺寸有限,所以我們只能在畫面中放入不多的信息而不使觀眾難以消化或使畫面顯得擁擠。
然而,即使焦距給了拍攝主體更多在Z軸上移動的空間,但是它依然無法給出更多的在不使用橫搖的情況下橫向移動的空間。這樣會制造出一種隧道效應,會壓迫拍攝主體的運動。
因為電影制作不只是拍攝靜態人物的靜態鏡頭,更多的是需要動作和運動。如果我們想要創造不受約束的運動,這種隧道效應便會迫使拍攝主體向兩個方向中的一個移動。如果它們確實橫向移動,攝影機必須橫搖將它們保留在畫面中,這樣做的效果是:拍攝主體看起來幾乎是靜止的,背景則有所移動。
2.35:1寬高比構圖原則
如果受拍攝條件限制,無法創造一片廣闊區域或全景視圖,但是當我們擴大寬高比,就可以擴展深度感和規模感了。

下圖是斯皮爾伯格在《奪寶奇兵3》中擴展畫面營造出層次豐富且富有動態的構圖。

所以更寬松的寬高比能夠疊加豐富的拍攝主體和畫面信息,但并不會使畫面顯得擁擠。
選擇更寬的寬高比能得到更寬、更深的構圖,這也是奇幻片和冒險片的寬高比會更大的原因之一。然而會同時帶來暴露更多拍攝場地的挑戰:寬高比越寬,能隱藏的就越少。

2.35:1的比例不僅允許更深入、更寬廣的構圖,而且幾乎每個鏡頭都能讓觀眾沉浸在畫面中。
在2.35:1寬高比中,使用廣角鏡頭和更寬的寬高比的搭配可以讓觀眾更好地了解周圍的環境。


因為拍攝主體有很大的自由度,而且攝影機用相對靜態的鏡頭就可以捕捉到這一點,所以可以很漂亮地捕捉到大量動作,攝影機也不需要轉來轉去就能拍攝到更多的移動。
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